ANTONIO BLÁZQUEZ

CORTINAS DE HUMO en ESTAMPA (Madrid, Octubre 2011)

2011-11-04T17:50:00.007Z

Cortinas de humo
2011
Stencil y técnica mixta sobre papel
70 x 50 cms. cada unidad.

PAPELES ESPERADOS en el Espacio Iniciarte (Córdoba, Febrero/Marzo 2011)

2011-02-18T15:58:00.006Z

"El Espacio Iniciarte de Córdoba inaugura el próximo jueves 3 de febrero la exposición Papeles esperados, una muestra conjunta de los trabajos de tres jóvenes creadores cordobeses: Antonio Blázquez, Beatriz Sánchez y Rosario Villajos. Una propuesta que toma el dibujo como punto de partida para desarrollar a partir de él una "narrativa de lo cotidiano". Más de dos mil imágenes entre recortes, bocetos, facturas, y escritos inundan cada uno de los espacios de la sala conformando unos "mapas de una geografía personal donde quedan las huellas, las imágenes del día, los bocetos inacabados, los paisajes ficticios,…que cobran sentido al ser ensamblados a la manera de un altar barroco de superposiciones, como un mosaico con una naturaleza narrativa de secuencias interrumpidas, una película sin montar".

Según Carmen Serrano, comisaria de la exposición, Papeles esperados se articula " en torno a un complejo proceso de investigación plástico, la apuesta por un trabajo de carácter procesual a modo de herramienta artística pensada para desencadenar ideas, acciones y debates en torno a la emergente realidad creativa andaluza". Para Serrano, las obras de los tres artistas se conjugan de manera conjunta hasta configurar una muestra unitaria: "En la unidad del conjunto se observa cómo los artistas han actuado movidos por unos fines comunes, objetivos que han intentado alcanzar sumando las fuerzas de manera que las individualidades se acoplan para trazar una cartografía colectiva de narraciones y visiones contemporáneas, superando líneas de conflicto y contradicciones no resueltas".

Fragmento del texto publicado en Ars Operandi
+ INFO:
http://arsoperandi.blogspot.com/2011/02/los-papeles-mas-esperados-en-el-espacio.html

CORTINAS DE HUMO para 16 ASAS (Córdoba, Enero 2011)

2011-02-13T12:50:00.033Z

En esta muestra para 16 ASAS, Antonio Blázquez nos presenta una propuesta de 20 piezas tituladas Cortinas de Humo, proyectando una reflexión bastante inquieta de los métodos o formulas del arte y el triunfo, los sentimientos personales y la relación del artista con el mercado del arte.

Antonio Blázquez es fotografiado por Juan Vacas y acompañado musicalmente en la inauguración por Rosario Villajos y Fabio Sabiá.

+ INFORMACIÓN EN FACEBOOK:
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001873118643

Información de contacto:
NUR Comunicación
Ronda de Isasa Local 2 (La Ribera) 14003 Córdoba, Spain
16asas@gmail.com

LIBRO ABIERTO y CORTINAS DE HUMO en "Mi Primera Vez" (Ciudad Real, Noviembre 2010)

2011-02-13T12:16:00.012Z

"(...) Antonio Blázquez nos ofrece unas obras pictóricas , mixta sobre papel, en las que , o bien presenta distintos símbolos de poder en la cultura oficial, que funcionan, muchas veces, como cortinas de humo para ocultar la realidad, como en las dos obras del mismo nombre Cortinas de Humo I y II, o se acerca con su Libro Abierto a un mundo de personajes fragmentados, a veces ocultos, de identidades difusas, diluidas dentro de una muchedumbre, como en las sociedades consumistas, mediáticas y estandarizadas actuales donde los individuos se convierten en masa y en números estadísticos para los diversos programas (...)"

Margarita de Aizpuru
Texto extraido del catálogo de "Mi primera Vez"
Antiguo Convento de la Merced, Ciudad Real. Noviembre 2010

CORTINAS DE HUMO en Periféricos (Sala Puerta Nueva, Córdoba. Abril 2010)

2010-04-18T21:57:00.010+01:00

"Las dos series expuestas de Antonio Blázquez nos muestran hasta qué punto la pintura es una cortina de humo, la superficie del lienzo no es más que un gaseoso telón tras el cual los objetos se transforman en incógnitas y el artista se esconde de sus propios significados" (Fragmento extraído del catálogo de Periféricos. Córdoba, abril 2010)

EL ENTIERRO DEL CADÁVER EXQUISITO DE JUAN XXIII (Córdoba, Octubre 2009)

2009-09-04T17:08:00.004+01:00

NU09 en la galería Tula Prints (Córdoba, Junio 2009)

2009-07-01T10:41:00.005+01:00

NU09

Exposición colectiva

Galería TulaPrints

LIBRO ABIERTO en la galería Tula Prints (Córdoba, Abril 2009)

2009-03-27T08:45:00.020Z

Libro Abierto:
Renglones torcidos, juegos secretos y algunos sentimientos compartidos

Je est un autre (Claude Levi Strauss)
Tú no existes (Astrud)

A) No soy capaz de decírtelo a la cara.

Desde que en el 2007 presentara la primera versión de “Los datos consignados en el presente modelo tendrán la protección derivada de la Ley Orgánica 15-1999”, el trabajo pictórico de Antonio Blázquez (Fuente Carreteros, 1977) se ha ido desarrollando como un rizomático e interminable work in progress que se ha ido ampliando, expandiendo y enriqueciendo en cada una de las exposiciones e intervenciones que han dado vida a este proyecto.

Partiendo de la obra gráfica y el dibujo como soporte a través del cual desarrollar su propuesta, el trabajo de Antonio Blázquez ha abordado las cuestiones de la construcción/deconstrucción de las identidades a través del sampleado y amplificación de las voces y palabras que han escrito el diario de estos últimos años.

Abrir las páginas de este libro, supone conjurar por un lado la “opera aperta” de Umberto Eco y por otro el “Open mouth” de Vito Acconci. Si el primero avanzaba ya el poder de transformación de ese lector imprescindible para los discursos artísticos desde los años sesenta, en el segundo se impone la incapacidad de elocución, la imposibilidad del habla, del discurso, ese “innombrables son les récits du monde” que decía Roland Barthes. Si el primero abre el sentido de la obra de Blázquez hacia la utilización del dibujo como una estrategia de diálogo relacional (Bourriaud), en el segundo parece cobrar vida el “not for all my little words” de la voz ahogada en vodka naranja del Stephin Merrit de 69 love songs.

La paradoja y el signo de nuestros tiempos, cuanto más se extienden las redes de comunicación social, menos somos capaces de decir lo que sentimos.

B) No hay nada que podamos llamar “uno mismo”. Somos múltiples; tenemos tantas identidades como grupos a los que pertenecemos.

Desde que el discurso postestructuralista pusiera en jaque cualquier idea esencialista en torno a la identidad han sido muchos los territorios desde los que hemos ido avanzando en el desarrollo de una teoría de la deconstrucción de las identidades.

De la antropología a los estudios queer, del postfeminismo a los estudios performativos del género, resulta imposible hoy no abrazar aquello que ya decían Deleuze y Guattari en la introducción de Rizoma; “No séais uno ni múltiple, sed multiplicidades”.

En este sentido el proyecto de Antonio Blázquez se abre a la participación de otros agentes, abriendo el diálogo y cediéndoles su rostro por unos momentos para que escriban sobre él lo que deseen. Un beso, un insulto, una frase hecha, un cuento chino y el rostro de A convirtiéndose en retrato colectivo, “cadáver exquisito” construido por todos aquellos que quieran participar en este juego secreto.

C) Aún no he escrito nada que sea interesante.

Pero si el carácter participativo, relacional, de diálogo con el otro es uno de los pilares sobre los que pivota el trabajo de Antonio Blázquez, la cuestión abierta de la autoría, el sampleado de las imágenes y la apropiación de otros registros, frases e imágenes procedentes del mundo de la música, el arte, la publicidad o la prensa diaria hacen de su trabajo un espacio propicio para las interferencias.

Retazos de Xiu Xiu, Astrud, Feria, Cut Copy, Sr Chinarro, Hidrogenesse o Radiohead se traman con las referencias a Papini, Chateaubriand, Joyce Carol Oates o Chantal Maillard, mientras se escuchan mis frases robadas a Bas Jan Ader (Please don’t leave me) y Gaspar Noé (Le temps detruit tout), en un juego de referencias y afectos con los que Blázquez va construyendo la trama de este “dietario voluble” a lo Vila Matas, una escritura en la que la realidad y la ficción no sólo se confunden sino que se intercambian, la nostalgia del presente y el revival “urpop” (Fernández Porta) conviven en un espacio casi de ciencia ficción y “todo lo que podría haber sido”, el título de su última exposición se convierte en un utópico epitafio sobre todo aquello que de irrealizable tienen los proyectos artísticos.

D) Si todo lo que uno ha hecho desapareciera, no tendría la menor importancia. La humanidad seguiría su curso sin echar de menos lo que nos parecen disquisiciones profundas y acertadas. Somos absolutamente prescindibles para la Historia.

Estimado Sr Blázquez: El otoño ya no está aquí. Quema todas estas palabras y vámonos a fotocopiarnos libros.

Jesús Alcaide

TODO LO QUE PODRÍA HABER SIDO (Desdibujados, Octubre 2009 / El Camarote, Febrero 2009 / Espacio Invisible, Abril 2008)

2009-03-26T09:49:00.008Z

Todo lo que podría haber sido

Gran parte de mi infancia la pasé jugando con un mecano. Uno de esos de cientos de piezas pequeñitas y de colores primarios que con el tiempo dejan de encajar por el desgaste. Muchas horas se me iban debajo de la mesa del patio buscando formas imposibles: Los últimos diseños retrofuturistas de una fictia empresa automovilistica, puentes colgantes y edificios imposibles, el nuevo escenario de la nueva gira de la nueva estrella pop, aviones, trenes, iglesias efímeras que sólo duraban el tiempo justo antes de disfrutar con otra segunda afición, soñando ser un monstruo gigante que lo destruye todo a su paso y se regocija observando las ruinas.
Ahora que lo pienso, de esos trozos que quedaban esparcidos debajo de la mesa y por todo el suelo del patio, -entre las macetas y las voces de mi madre insistiendo en recoger todo aquel desorden- de su contemplación surgían nuevan ideas. El monstruo aniquilador se tornaba creador, una y otra vez, buscando nuevos retos imposibles.
Esta laboriosa empresa fue necesitando con el tiempo una plantilla de diseñadores que preparasen sobre el papel, antes de producir, las maquetas que iban surgiendo, y poco a poco, a causa de la imposibilidad de llevarlas a cabo físicamente, estos diseños bidimensionales se convirtieron en mi siguiente y principal afición. Estaba creciendo, ya era capaz de ver la parte superior de la mesa, aprendí a sentarme sólo en una silla, y mi padre era feliz viendo como pasaba las mañanas de verano garabateando con su bolígrafo azul en cuadernos y todo el papel que encontraba en cualquier sitio. Por supuesto, alternándolo con buscar ranas en el río, montar en triciclo, recoger hojas para los gusanos de seda, saltar a la tanga y aprender en la escuela todo aquello también, pero de otra manera.
Hace poco, transplantando una planta de maceta, me encontré una pieza de aquel mecano entre la tierra y las raices. Olvidé que la había escondido en su momento como un preciado tesoro, pero recordé en un segundo, en un soplo, el momento exacto en que lo hice: La ropa que llevaba puesta aquel día y el olor a azahar bien temprano, los mosquitos comenzando a zumbar a mi alrededor y el cubo de cal que mi hermana llevaba de un sitio para otro mientras blanqueaba toda la casa, las bolsas de basura con lo que sobraba de aquella limpieza y mi mecano, pieza a pieza, dentro de una de las bolsas de plástico.
Ese día decidí olvidarme de aquellas sobras y echarle una ayuda a mi hermana en tapar de blanco las manchas de humedad y polvo.

Antonio Blázquez
Mayo 2008

"Con el dibujo y la obra gráfica como punto de partida, desde el 2007, el artista cordobés Antonio Blázquez ha venido trabajando en diferentes proyectos e instalaciones en los que abordaba la cuestión de la construcción/deconstrucción de las identidades de una forma rizomática, expansiva y relacional.

Si "Los datos consignados en el presente modelo tendrán la protección derivada e la Ley Orgánica 15-1999" en sus diferentes versiones se puede considerar la raíz principal en torno a la cual se han ido desarrollando otros proyectos como "El cadáver exquisito", para Desdibujados presenta una nueva instalación cuyo título "Todo lo que pudo haber sido", ya nos avanza el carácter inacabado, utópico, melancólico y errático con el que aborda el proceso de construcción de este trabajo en el que dibujo, obra gráfica y collage se van solapando en una instalación que puede funcionar a modo de expandido cuaderno de proyectos y bocetos, personales, artísticos, autobiográficos y ficticios.

Como de un dietario voluble a lo Vila-Matas, el trabajo de AB se plantea como un trabajo de diario y escritura sobre papel cuyas páginas inundan la sala de exposiciones, jugando con los límites entre lo público y lo privado, lo real y lo simulado, en un inmenso collage de citas que el espectador cómplice tendrá que remezclar y scratchear hasta conseguir la mezcla perfecta.

"Todo lo que podría haber sido", no fue y quizás nunca será, parece querer decirnos AB en este nuevo proyecto que expande y desdibuja su trabajo hacia nuevos territorios a la manera de los radicantes de los que nos habla Bourriaud, inventándose na raíz propia, mutable y adaptable, con la que atravesar todas las geografías semióticas, como ese tipo de planta que produce raíces a medida que evoluciona, pudiendo desprenderse de las raíces pasadas como la hiedra, y dejando la muerte detrás, trabajo arduo y difícil cuando la melancolía amenaza con disparar sus balas y el pasado con regresar a su guarida."

Jesús Alcaide

Texto extraido del catálogo de Desdibujados. Sala PuertaNueva, 2009

EL CADÁVER EXQUISITO DE JUAN XXIII (Córdoba, 2008)

2009-03-26T09:41:00.009Z

Se Ruega Confirmación

Apuesto a que el término "Cadáver Exquisito" se originó en torno a unas copas, una agenda de bolsillo, alguna pluma o lápiz de carbón y una buena conversación surrealista a principios del siglo XX.
"Le cadavre exquis boira du nouveau vin" ("el cadáver exquisito beberá el nuevo vino") fue una de las primeras frases escritas que surgió de aquel juego de creación colectiva, por medio del cual se ensamblaban un conjunto de palabras o imágenes. Artistas como Paul Eluard, André Bretón o Tristan Tzara apostaban por creer que los resultados de estas prácticas, aunque aparentemente no tenían sentido, eran un escaparate ideal para conocer los puntos en común del imaginario colectivo. De hecho, adoptaban los resultados como una forma de lenguaje especial que era una importante fuente de información para explorar las angustias y anhelos de cada uno de los integrantes del grupo, gracias a la riqueza de sus perspectivas artísticas individuales.
Dibujo colectivo, juego de garabatos inconscientes, impulsos automáticos, la ley del azar en manos de varias personas con ganas de expresarse... da igual qué nombre pongamos hoy a aquellos primeros rituales alrededor de alguna mesa de algún bar de Barcelona o París. Lo que me interesa es cómo influyó en el terreno artístico de las siguientes décadas, a pesar de ser un juego aparentemente insensato, cómo Buñuel o Dalí jugaron tras la cámara como perros andaluces mientras Tzara y Bretón quedaban en cualquier rincón bohemio para recitar de forma delirante sus improvisaciones automáticas, o Man Ray hacia brujería en su laboratorio fotográfico.
Gran parte de la iconografía surgida a lo largo del último siglo bebió y sigue bebiendo de aquel primer nuevo vino.

Este Cadáver Exquisito de Juan 23 es también una invitación alrededor de unas botellas llenas, un acción que persigue el encuentro de la colectividad, propiciando un foco de comunicación en un espacio público y acondicionado justamente para esto mismo. En una sociedad cada vez más comunicadora pero también mas incomunicada, volver un poco a los orígenes, al encuentro físico, al lápiz sobre el papel, al hablar mirando a los ojos, se me antoja casi un lujo.
Por mi parte prepararé los instrumentos: El blanco del papel sobre algunas paredes, los lápices y rotuladores, una nevera llena de bebidas y un poco de música...
Te espero el viernes 19 de septiembre, a eso de las 20:30.

Antonio Blázquez
Septiembre 2008

DETALLE DE OPERACIONES

2009-03-26T09:22:00.003Z

"Siempre me ha gustado trabajar con las sobras, convertir los desperdicios en cosas. Siempre creí que las cosas desechadas y que todos saben que no valen para nada, pueden potencialmente ser divertidas. Es como un trabajo de reciclaje. Siempre pensé que había mucho humor en las sobras. Cuando veo una película antigua de Esther Williams y cien chicas zambulléndose en fila, pienso en cómo deben haber sido los ensayos y en todas las tomas en las que quizás una chica no tuvo el valor suficiente para zambullirse en el momento indicado, y pienso en esa toma cortada de ella en el trampolín. Así pues, esa toma de la escena pasó a ser una sobra en el suelo de la sala de montaje -un corte- y posiblemente en aquel momento la chica también pasó a ser una sobra -probablemente la despidieron-, de modo que la escena entera es mucho más divertida que la escena real en la que todo funcionó a la perfección, y la chica que no se zambulló es la estrella de la película cortada."

The Filosofy of Andy Warhol (From A to B and Back Again)

Andy Warhol, 1975 / Tusquets

CÁPSULA DEL TIEMPO SCARPIA. Intervención artística dentro del programa de Scarpia VI (El Carpio, 2006)

2009-03-26T09:15:00.006Z

La parte de abajo

Ahora vivo en una casa de dos plantas, o mejor dicho, vivimos en la planta de arriba. En la otra parte, abajo, alguna vez hubo una tienda sin tabiques, inmensa y después vacía, en la que mi madre suministró al pueblo, durante un par de décadas, todas las "novedades tecnológicas".
A mi padre, un herrero-mecánico-electricista-taxista jubilado, siempre le hemos reprochado que guarde tantas cosas ahí, hasta el punto en el que no sabemos por donde empezar a contar: Poco a poco, mientras el resto de la familia fuimos olvidando esa parte inutilizable de la casa, mi padre la disfrutaba con chapuzas y entretenimientos. En un lugar de honor, la primera televisión de madera que él mismo compró en un largo viaje a Córdoba y que colocó en el escaparate de abajo, orgulloso y sorprendido como todos, hasta que el "Pulga", el dueño del bar de la plaza, le echó el ojo, se la llevó a su negocio y las noches de calor la sacaba a la calle, rodeada de varios vasos de vino y casi todos los vecinos del pueblo.
Las radios sin altavoces, la montaña de bombillas ciegas, decenas de maquinitas y complementos que no tuvieron arreglo, aunque él siempre decía "todo tiene arreglo" cuando le aconsejábamos que dejara un poco de espacio libre y tirase algunas de esas momias que sólo servían para acumular polvo y arañas.
Trozos de muebles que no soportaron reformas, electrodomésticos que intentó reparar pero que, como también decía siempre, "nadie se para ya un momento en arreglar". Cables mordisqueados, revistas de coches prehistóricos, circuitos eléctricos gigantes y cajas, cajas llenas de tornillos, tuercas sin rosca, pequeños metales y carcasas de plástico.
De pequeño me gustaba entrar allí y construir mis propios artefactos inútiles, o lo que era lo mismo para mi viejo, destrozar unas cuantas piezas valiosas. Ese fue el momento en el que ambos descubrimos que mi futuro no era ser mecánico como él.
Hacía tiempo que no bajaba allí y cuando lo hice se paró el tiempo.
Por un momento me encontré como suspendido en otro momento.
Esos objetos, la mayoría sin más valor que el que mi padre le fue cogiendo con el paso de su vida de la misma manera que los fue olvidando, están allí, desordenados, camuflados entre cuatro paredes, seis pilares y tres escaparates cerrados, como esperando a ser rescatados o vueltos al presente, como en una cápsula del tiempo.

Antonio Blázquez
El Carpio, 13 junio 2006

SANTOS Instalación pictórica en la iglesia en desuso de San Antonio, dentro del programa de Scarpia VII (El Carpio, 2008)

2009-03-25T13:05:00.004Z

Santos persigue un ritual que lleva repitiéndose durante años donde vivo lo mismo que pasan los inviernos, aunque hay que adoptar una mirada casi antropológica a la hora de analizar acciones como esta, tan arraigadas hace tiempo, tan rutinarias no hace mucho, y transformándose poco a poco hoy en dia. Hablo del blanqueo, o el encalado -encalao-. Quizás estas dos palabras tengan sus dias contados, como tantas expresiones locales que también poco a poco son reemplazadas por otras o adoptan otros significados.
Tras las últimas lluvias llega el buen tiempo y es hora de blanquear: Levantarse bien temprano, casi antes de que salga el sol. Comprobar cómo estan las escobillas del año pasado y preparar la cal. Escalera, sombrero de paja, unos guantes -que se pican las manos- y un gancho con forma de ocho abierto para colgar el cubo de la escalera. Hay que comenzar por arriba, siempre de arriba a abajo, poco a poco, removiendo de vez en cuando la pintura, espantando a las moscas. Insistir en las grietas varias veces, coger la brocha más pequeña para el borde y quitar las gotas de la acera.
Cuando tu vecino va camino de comprar el pan, tú ya estás recogiéndolo todo.
En mi pueblo es natural -quién no lo ha hecho- criticar al que no blanquea su fachada antes de la feria de agosto, que por otro lado son muy pocos, si lo son. Pero una vecina de unos cincuenta años me comenta que cada vez hay más casas sin encalar, pero porque están vacías. También hay otra mujer viuda mucho mayor que vive cerca de mi casa que cada año, con puntualidad, acude al mismo rito y me hipnotiza, clavándome en un tiempo sin tiempo. Me gusta imaginarme cuántos veranos llevará repitiéndolo, qué falta o sobra en este escenario, cómo su piel y la de su casa han cambiado. Y es increible ver cómo es capaz de hacerlo ella misma a la perfección, sola y en unas horas a pesar de su edad, sin dejar huella en el suelo ni mancharse con ninguna gota su vestido veraniego de luto.
Sin dejar por descuido en la pared ningún trozo sin pintar, o como ella misma dice mientras lo revisa, ni un sólo santo.

Antonio Blázquez
agosto 2008

Los Datos Consignados...

2009-03-25T12:49:00.000Z

Para cualquier aclaración...

2009-03-25T12:42:00.000Z

Los Papeles

2009-03-25T12:32:00.003Z

"De nuevo esta oscura sensación de extrañeza que me atraviesa en oleada y me clava contra mí misma. Alrededor, todo se vacía. Todo lo que conozco toma el aspecto de lo desconocido. La extrañeza es eso, precisamente eso, a medio camino entre lo conocido y lo desconocido. La extrañeza no es provocada por lo que se desconoce, por lo absolutamente otro, por lo nuevo, no, sino por el hecho de que en lo conocido se inmiscuye un elemento ajeno que descompone el conjunto y lo ofrece como si fuese otro, pero sin serlo del todo porque aún es lo nuestro, aunque curiosamente transformado, curiosa y espantosamente desfigurado. Es así, queriendo recordar lo antiguo ahí donde, al parecer, nos es negado, queriendo afirmar la negación y no pudiéndonos impedir negar lo que afirmamos, es así como se instala la extrañeza, invadiendo el cuerpo como el vaho cuando asciende, de madrugada, llenando el valle y los cristales de las ventanas. La extrañeza es un vuelco en el que, de quedarnos, aprenderíamos a morir, de pie, estando vivos, pues todo alrededor se vuelve ajeno, el propio cuerpo, incluso, la forma de las manos, la voz que nos oímos, y el cerco que se estrecha aprisionando qué, un algo de conciencia, una mirada vuelta hacia qué, una forma estirada, tenue, como un suspiro, algo inmóvil o mejor, inmovilizado, con ojos, sí, con ojos que no entienden, que no entienden entendiendo, a sabiendas de que no entienden, pero creyendo que deberían, y luego se dan cuenta de que entender es un error porque entender es reconocer y es como repetir un sueño, pasar una y otra vez la misma imagen creyendo que se avanza, creyendo que todos juntos vamos avanzando cuando en realidad, lo que hemos hecho ha sido detener la imagen, pasar una y otra vez la misma secuencia, y la llamamos cama, espejo, taza, y la llamamos yo, nosotros a las diez de la noche, y la llamamos trabajo, calle, vida, y luego advertimos que nuestra vida era una imagen, una de tantas imágenes retenidas creando la impostura, la ilusión del tiempo, hasta que todo se detiene en un instante y sobreviene ese tiempo sin tiempo, ese aliento, ese vaho que acude como un mareo, y entonces nada es semejante a lo que era, todo bascula, y en ese ser, ese algo inmovilizado surge como una nostalgia de o que hubiese sido de haber sido cierto todo aquello, y una gran soledad, la que siempre se encuentra en el inicio, cuando todo está, aún, por hacer."

Filosofía En Los Días Críticos, Chantal Maillard
2001 / Pretextos

CV

2009-03-25T11:55:00.012Z

ANTONIO BLÁZQUEZ
Fuente Carreteros (Córdoba), 1977.

La formación artística de AB está vinculada, por este orden, a las pizarras mágicas, los mecanos de colores, el bolígrafo Bic, los cuadros azules de las libretas y la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, así como a su afán por adornar todo lo que se le pone por delante.

Su obra abarca diferentes disciplinas artísticas, desde la pintura hasta el dibujo, rozando a menudo la fotografía, la instalación y la intervención en espacios públicos, y solapando unas con otras bajo un discurso personal que algunos críticos han calificado como una insesante búsqueda y construcción de su identidad personal y, de paso, de la identidad colectiva contemporánea que le rodea.

Ha recibido varios premios y menciones, destacando el primer premio Pepe Espaliú 2007 y otras selecciones en convocatorias como el Certamen Andaluz de Artes Plásticas, el Certamen Nacional de Pintura Miradas de Alicante, el de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, o la Mostra d'Art Pùblic de Valencia.

Entre las exposiciones e intervenciones individuales, caben señalar "Libro Abierto" en la galería cordobesa TulaPrints, "Todo lo que podría haber sido" en D'Mencia 2009 y en la sala El Camarote de Ciudad Real, la intervención en una iglesia en desuso titulada "Santos" dentro del programa de Scarpia VII, o la exposición "Papeles Esperados" en el Espacio Iniciarte de Córdoba junto a Beatriz Sánchez y Rosario Villajos.

Otras exposiciones colectivas recientes en las que ha participado son, por ejemplo, "Periféricos" y "Desdibujados" en la sala Puerta Nueva de Córdoba, "Corpórea" en el MUA de Alicante, "Miradas" en Caja Duero de Zaragoza, "Possibles Proyectes per a un Aparador" en el Museu Abelló de Barcelona, "Mi primera vez" en el Antiguo Convento de la Merced de Ciudad Real, y asistencia en ferias de arte como Estampa 2011.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES / INTERVENCIONES
(* Catálogos editados)

2011
- Papeles Esperados. Espacio Iniciarte, Córdoba. (junto a Beatriz Sánchez y Rosario Villajos)*
- Cortinas de Humo. Dentro del proyecto 16 ASAS. Estudio NUR Comunicación, Córdoba.
2010
- Todo lo que podría haber sido. D'MENCIA09. Doña Mencía, Córdoba. *
2009
- El entierro del cadáver exquisito de Juan XXIII. Círculo Cultural Juan 23, Córdoba.
- Libro abierto (Los datos consignados en el presente modelo tendrán la protección derivada de la Ley Orgánica 15-1999) Galeria TulaPrints, Córdoba.*
- Todo lo que podría haber sido. El Camarote, Ciudad Real.
2008
- El cadáver exquisito de Juan XXIII. Círculo Cultural Juan 23, Córdoba.
- Santos (que yo te pinte). Instalación pictórica en la iglesia en desuso de San Antonio, dentro del programa de Scarpia VII. El Carpio, Córdoba.
- Detalle de operaciones. Espacio Invisible, Escuela de Estudios Hispanoamericanos, Sevilla.
2006
- La cápsula del tiempo Scarpia. Intervención artística dentro del programa de Scarpia VI. El Carpio, Córdoba.*
- Cadaverexquisitos. Hotel Ciudad de Córdoba.
- Chanson einer leckerleiche tragenden Movalatex dame in schatten. Hotel Sevilla Congresos. (junto a Carmen Carmona)
2003
- Hojos/as. Instalación artística dentro de la VI Mostra d'Art Pùblic. Campus dels Tarongers, Universitat de Valencia. *
2001
- Escribir la mirada. Casa del Ciprés, Instituto Andaluz de la Juventud de Córdoba.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
(* Catálogos editados)

2011
- Estampa 2011, Arte Múltiple. Feria de Madrid.
2010
- Mi Primera Vez. Antiguo Convento de la Merced, Ciudad Real.*
- Periféricos. Sala PuertaNueva, Córdoba.*
2009
- Desdibujados. Sala PuertaNueva, Córdoba.*
- NU09. Galería TulaPrints, Córdoba
- Miradas: Colección Fundación Jorge Alió. Sala de Exposiciones Caja Duero, Zaragoza.
- Corpórea: Representaciones del cuerpo en la contemporaneidad. MUA, Alicante.*
2008
- El viaje a ninguna parte. Baluarte de la Candelaria, Cádiz. Exposición itinerante de la Neilson Gallery.* (junto a Carmen Carmona)
2007
- Possibles Proyectes per a un Aparador. Museu Abelló. Mollet del Vallés, Barcelona.*
- Generación Eutopía. Sala Exposiciones de Cajasur. Eutopía07, Córdoba.*
- Rundang Atelier Q202. Independent Curated Initiative sponsored by the city of Wien, Austria. (junto a Carmen Carmona)
2005
- Copilandia: La isla del Copyright. Organizada por el Colectivo Gratis. Río Guadalquivir, Sevilla.
2004
- Nómadas: Artistas del movimiento. Diputación de Málaga.*
- Desórdenes: Colectiva del Naufragio. Sala El Postigo, Ayuntamiento de Sevilla.*
2002
- En Proyecto. Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla.
- Voyeurismo y fotografía. Espacio Meteora, Sevilla.
- Voyeurismo y fotografía. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.
2001
- En torno al Pop. Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla.

PREMIOS, SELECCIONES Y BECAS
(* Catálogos editados)

2010
- Seleccionado y adquirida una obra en el VII Certamen Nacional de Pintura Miradas 2010. Fundación Jorge Alió, Alicante.*
2009
- Seleccionado en el XI Concurso de Pintura La Axerquía. Córdoba.*
2008
- Beca ayuda para producción Iniciarte, Junta de Andalucía.
- Seleccionado en el VII Concurso de Dibujo de Real Academia de Bellas Artes de Granada.*
- Seleccionado en el XIV Premio Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla.
2007
- 1º premio Premio Pepe Espaliú 2007. Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba.*
- Seleccionado en el Certamen Andaluz de Artes Plásticas 2007. Instituto Andaluz de la Juventud, Málaga.*
- Seleccionado en el IX Concurso de Pintura La Axerquía, Córdoba.*
- Seleccionado en el I Concurso de Fotografía Madinat Al-Zahra. Diputación de Córdoba.*
- Seleccionado en el II Concurso de Fotografía Digital Miradas Ciudadanas. Diputación de Córdoba.*
2006
- Seleccionado y adquirida una obra en el V Certamen Nacional de Pintura Miradas 2006. Fundación Jorge Alió, Alicante.*
- Seleccionado en el XII Premio Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla.
- Seleccionado en el I Concurso de Fotografía Digital Miradas Ciudadanas. Diputación de Córdoba.*
2005
- 2º premio del certamen Creactiv@s'05. Casa de la Juventud de Córdoba.*
- Seleccionado en el XXVI Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla.*
- Seleccionado en el IV Premio Artífice de Pintura sobre Papel, Ayuntamiento de Loja, Granada.
2004
- Seleccionado en el Premio Espaliú 2004. Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba.
- Seleccionado en el XXV Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla.*
- 2º premio del III Premio Artífice de Pintura sobre Papel, Ayuntamiento de Loja, Granada.

OBRAS EN COLECCIONES

- Instituto Andaluz de la Juventud
- Fundación Jorge Alió, Alicante
- Facultad BB.AA. de Sevilla
- Ayuntamiento de Loja, Granada.
- Ayuntamiento de Villafranca, Córdoba.
- Ayuntamiento de Doña Mencia, Córdoba.
- Casa de la Juventud de Córdoba

FORMACIÓN

2008
- Mayo del 68: La última vanguardia. Jornadas de la Fundación Botí, Córdoba.
- Scarpia VII, Jornadas de intervención artística en el espacio natural y urbano. El Carpio, Córdoba.
2007
- Arte contemporáneo español: Así que pasen 50 años. Jornadas de la Fundación Botí, Córdoba.
- Scarpia VI, Jornadas de intervención artística en el espacio natural y urbano. El Carpio, Córdoba.
2006
- El acto del retrato. Taller-seminario impartido por Alex Francés y Javier Codesal. Eutopía06, Córdoba.
- Situaciones urbanas, unidades de ejecución. Taller-seminario impartido por Santiago Cirugeda. Eutopía06, Córdoba.
- Scarpia V, Jornadas de intervención artística en el espacio natural y urbano. El Carpio, Córdoba.
2003
- Iluminando la realidad con los colores del ensueño. Taller-seminario impartido por Ouka Lele. Centro Andaluz de la Fotografía, Almería.
2002
- Del lenguaje poético al lenguaje visual. Taller-seminario impartido por Pablo del Barco. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.
- Voyeurismo y fotografía. Taller-seminario impartido por Fernando Sancho. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.